راهنمای دوری از اشتباهات رایج در فیلمنامه نویسی

اشتباهات رایج در فیلمنامه نویسی

⚠️ تازه‌کار هستید و می‌خواهید فیلمنامه بنویسید؟

در این مقاله، شما را با رایج‌ترین اشتباهات نویسندگان مبتدی آشنا می‌کنیم و راهکارهای عملی برای اجتناب از آن‌ها را ارائه می‌دهیم.

با ما قدم در مسیر حرفه‌ای شدن بگذارید!

سلام به همه‌ی علاقه‌مندان فیلمنامه نویسی! قدم گذاشتن در دنیای فیلمنامه نویسی، سفری هیجان‌انگیز و پر از چالش است. در این مسیر، به عنوان یک فیلمنامه‌نویس مبتدی، ممکن است با اشتباهاتی روبرو شوید که کاملاً طبیعی است. هدف این مقاله، آشنا کردن شما با این اشتباهات رایج و ارائه راهکارهایی برای اجتناب از آن‌هاست تا بتوانید با اطمینان بیشتری در این راه قدم بردارید. پس با ما همراه باشید تا این موانع را با هم پشت سر بگذاریم!

  1. مقدمه: قدم‌های اول و چالش‌های پیش رو

هر هنرمندی در ابتدای راه، با چالش‌ها و اشتباهاتی مواجه می‌شود و فیلمنامه نویسی نیز از این قاعده مستثنی نیست. شناخت این اشتباهات رایج، اولین گام برای تبدیل شدن به یک فیلمنامه‌نویس حرفه‌ای است.

  1. عدم شناخت کافی ساختار فیلمنامه

یکی از مهم‌ترین اصول در فیلمنامه نویسی، شناخت ساختار آن است. بسیاری از نویسندگان مبتدی، بدون درک درست از ساختار سه پرده‌ای یا دیگر ساختارهای روایی، شروع به نوشتن می‌کنند و در نتیجه، فیلمنامه‌ای فاقد انسجام و ریتم مناسب خلق می‌کنند. برای درک بهتر این موضوع، می‌توانید به مقاله‌ی “آموزش فیلمنامه‌نویسی: ساختار درام و پیرنگ در فیلمنامه” مراجعه کنید.

مثال: تصور کنید داستانی را بدون مقدمه و معرفی شخصیت‌ها شروع کنید و ناگهان به اوج داستان برسید. این کار، مخاطب را گیج و سردرگم خواهد کرد.

  1. شخصیت‌پردازی ضعیف و تک‌بعدی

شخصیت‌های فیلمنامه، قلب تپنده‌ی داستان شما هستند. اشتباه رایج این است که نویسندگان مبتدی، شخصیت‌هایی تک‌بعدی و بدون عمق خلق می‌کنند که هیچ‌گونه انگیزه یا هدف مشخصی ندارند. برای خلق شخصیت‌های جذاب و باورپذیر، به مقاله‌ی “آموزش فیلمنامه‌نویسی: تکنیک‌های خلق شخصیت‌های جذاب و باورپذیر” سر بزنید.

مثال: شخصیتی که فقط خوب یا فقط بد است، بدون هیچ‌گونه خاکستری در وجودش، برای مخاطب غیرقابل باور خواهد بود.

  1. دیالوگ‌های غیرطبیعی و شعاری

دیالوگ‌ها باید حس واقعی بودن را به مخاطب منتقل کنند. متاسفانه، بسیاری از فیلمنامه‌نویسان مبتدی، دیالوگ‌هایی می‌نویسند که بیشتر شبیه سخنرانی یا بیان نظرات نویسنده است تا گفتگوی بین شخصیت‌ها. برای یادگیری نحوه‌ی نوشتن دیالوگ‌های تاثیرگذار، مقاله‌ی “آموزش فیلمنامه‌نویسی: چگونه دیالوگ‌های ماندگار و تاثیرگذار بنویسیم؟” را مطالعه کنید.

مثال: دیالوگی که در آن یک شخصیت به طور مستقیم تمام اطلاعات مربوط به گذشته‌اش را برای مخاطب توضیح می‌دهد، غیرطبیعی به نظر می‌رسد.

آموزش دیالوگ نویسی

با تخفیف ۸۰ درصد

 

  1. عدم وجود پیرنگ جذاب و کشمکش کافی

یک پیرنگ قوی، ستون فقرات فیلمنامه است. فیلمنامه‌نویسان مبتدی گاهی اوقات در خلق یک پیرنگ جذاب با نقاط عطف مشخص و کشمکش کافی، دچار مشکل می‌شوند و داستانشان فاقد هیجان و تعلیق لازم خواهد بود.

  1. استفاده بیش از حد از توضیحات صحنه

توضیحات صحنه باید مختصر و مفید باشند و فقط اطلاعات ضروری برای درک بصری صحنه را ارائه دهند. نوشتن توضیحات طولانی و رمان‌گونه، از اشتباهات رایج است که باعث کند شدن ریتم فیلمنامه می‌شود.

  1. عدم رعایت قالب‌بندی صحیح فیلمنامه

قالب‌بندی صحیح فیلمنامه، زبان بصری آن است. رعایت نکردن استانداردهای قالب‌بندی، خواندن فیلمنامه را برای تهیه‌کنندگان و کارگردانان دشوار می‌کند و نشان‌دهنده‌ی عدم حرفه‌ای بودن نویسنده است. برای آشنایی با اصول قالب‌بندی، به مقاله‌ی “راهنمای جامع قالب‌بندی فیلمنامه: اصول و استانداردها” مراجعه کنید.

مثال: استفاده از فونت نامناسب، اندازه‌ی نادرست حاشیه‌ها و عدم رعایت ساختار صحیح برای دیالوگ‌ها و توضیحات صحنه، از جمله اشتباهات رایج در قالب‌بندی است.

  1. شروع دیرهنگام داستان

مخاطب باید از همان ابتدا با داستان شما درگیر شود. شروع کردن داستان دیرهنگام و پرداختن بیش از حد به مقدمات بی‌اهمیت، می‌تواند باعث از دست رفتن علاقه‌ی مخاطب شود.

  1. پایان‌بندی غیرقابل قبول و ناگهانی

پایان‌بندی فیلمنامه باید منطقی و رضایت‌بخش باشد. بسیاری از نویسندگان مبتدی، داستانشان را به طور ناگهانی و بدون حل شدن کامل گره‌های داستانی به پایان می‌رسانند که این موضوع، مخاطب را ناراضی می‌کند.

  1. عدم نمایش، بلکه فقط گفتن

یکی از اصول اساسی در فیلمنامه نویسی، اصل “نشان بده، نگو” است. به جای اینکه اطلاعات را به صورت مستقیم به مخاطب بگویید، باید از طریق اعمال، رفتار و دیالوگ‌های شخصیت‌ها، داستانتان را به تصویر بکشید.

مثال: به جای اینکه بگویید “شخصیت اصلی ناراحت است”، او را در حالی نشان دهید که در گوشه‌ای نشسته و اشک می‌ریزد.

  1. استفاده از کلیشه‌ها و داستان‌های تکراری

سعی کنید داستان‌های اورجینال و با ایده‌های نو خلق کنید. استفاده از کلیشه‌ها و داستان‌های تکراری که بارها دیده‌ایم، جذابیت فیلمنامه‌ی شما را کاهش می‌دهد.

  1. عدم درک ژانر و انتظارات آن

هر ژانر سینمایی، قواعد و انتظارات خاص خود را دارد. قبل از شروع به نوشتن، ژانر فیلمنامه‌تان را مشخص کنید و با ویژگی‌های آن آشنا شوید.

  1. نوشتن برای خود، نه برای مخاطب

هدف نهایی از نوشتن فیلمنامه، ارتباط با مخاطب است. نوشتن داستانی که فقط برای خودتان جذاب باشد و به سلیقه و علایق مخاطبان توجهی نکند، احتمال موفقیت آن را کاهش می‌دهد.

  1. عدم دریافت بازخورد و نقد سازنده

دریافت بازخورد از افراد متخصص و باتجربه، یکی از مهم‌ترین مراحل در فیلمنامه نویسی است. از شنیدن نقد‌های سازنده نترسید و از آن‌ها برای بهبود کیفیت کارتان استفاده کنید.

 

  1. عجله در نوشتن پیش‌نویس اول

پیش‌نویس اول، فقط یک طرح اولیه است و نیازی نیست که بی‌نقص باشد. اما عجله کردن در نوشتن آن و عدم توجه به جزئیات اساسی، می‌تواند در مراحل بعدی کار، مشکل‌ساز شود.

  1. عدم بازنویسی و ویرایش کافی

بسیاری از فیلمنامه‌ها، چندین بار بازنویسی و ویرایش می‌شوند تا به کیفیت مطلوب برسند. دست کم گرفتن این مرحله و ارائه یک پیش‌نویس خام به عنوان نسخه‌ی نهایی، از اشتباهات رایج است.

  1. نداشتن درک از بازار فیلم

آشنایی با بازار فیلم و شناخت سلیقه و نیازهای تهیه‌کنندگان و استودیوها، به شما کمک می‌کند تا فیلمنامه‌ای بنویسید که شانس بیشتری برای تولید داشته باشد. برای کسب اطلاعات بیشتر در این زمینه، می‌توانید به مقاله‌ی “آموزش فیلمنامه‌نویسی: چگونه فیلمنامه خود را برای فروش آماده کنیم؟” مراجعه کنید.

  1. ترس از ریسک و نوآوری

در عین حال که باید به قواعد و اصول فیلمنامه نویسی احترام بگذارید، از ریسک کردن و نوآوری در داستان‌گویی نترسید. ایده‌های خلاقانه و متفاوت، می‌توانند فیلمنامه‌ی شما را متمایز کنند.

  1. دلسرد شدن زودهنگام

مسیر فیلمنامه نویسی، پر از چالش و سختی است و ممکن است با رد شدن فیلمنامه‌تان روبرو شوید. مهم این است که دلسرد نشوید و به تلاش خود ادامه دهید.

  1. عدم مطالعه‌ی فیلمنامه‌های موفق

مطالعه‌ی فیلمنامه‌های موفق، بهترین راه برای یادگیری اصول و تکنیک‌های فیلمنامه نویسی است. با خواندن فیلمنامه‌های مختلف در ژانرهای گوناگون، می‌توانید با ساختار، شخصیت‌پردازی و دیالوگ‌نویسی حرفه‌ای آشنا شوید. با آگاهی از این اشتباهات رایج و تلاش برای اجتناب از آن‌ها، می‌توانید کیفیت فیلمنامه‌های خود را به طور چشمگیری ارتقا دهید و به یک فیلمنامه‌نویس حرفه‌ای تبدیل شوید. به یاد داشته باشید که تمرین، مطالعه و پشتکار، کلید موفقیت در این راه است. پس به نوشتن ادامه دهید و از اشتباهات خود درس بگیرید!

 

دیدگاهتان را بنویسید